在暴力血腥片发展如此迅猛的今天回首96年的经典之作，如何让我不忍俊不禁，可笑的万圣节面具，一把明晃晃的道具刀，命案便可以一再发生.     受害者们的愚蠢着实让我狠狠拍了键盘，大半夜的却被一部所谓的恐怖片逗得喜不自胜还真有点诡异.     伴随着轻轻的鼾声，凶手再不能作恶多端，惊声尖叫变成了高声大笑.     看罢震惊许久，“怎么会有这么棒的电影”.     从丈夫“打”镜头开始，电影就不断制造挑衅，带来耸动，对此我表示非常受用——我不再是与一个audiovisual system照面，而更多地是在触碰它，享受着它带来的“触感”（举例：神乎其神的特写），看这部电影是一次具身体验.     这种特殊的镜头感，给整个故事带来强烈的“属我性”——与李沧东《卡布里尼》中主要面对感觉丧失、苦难袭来的外部压迫不同，教师与诗的关系充满着自我精神.     她窃诗、与诗相爱、保存诗的火种，都是在以一己之力干预神力（神性），为了冲出regularity.     但作为艺术的本质，诗的本质是真理之创建，真理之本质在于那“原始的争执”.     要保存林中空地的疏明，还是最好保留孩子所执着的内在性，让他在自己的世界游走呓语，言说出诗.